Top 10 - 2013

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Adèle mange, rit, pleure, embrasse, baise pour la première fois, comme si c’était la dernière. Emportée par une comédienne cataclysmique, son expérience est restituée telle une épiphanie, une étude physiologique de la passion qui abolit la durée, embrase les cœurs et les corps, épouse la quête d’une identité, les crispations sociales, l’entrée chambardée dans la vie. En matière d’histoire d’amour et de portrait féminin, je n’ai peut-être rien vu d’aussi beau depuis un certain film sorti en 2001.

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Qu’est-ce qu’une vie réussie ? Jasmine a des idées bien arrêtées sur la question ; elle va tomber de haut. La mélancolie a déserté le cinéma d’Allen. Sa vision du monde tient désormais de l’épure cruelle, s’abreuve à la violence sociale d’une époque où l’on se berce d’illusions pour mieux souffrir des aléas du hasard et de la fortune. Modèle d’écriture, ce portrait contrit d’une femme aveuglée par la mythomanie bourgeoise rappelle où se situe toujours la place du cinéaste-philosophe : au sommet.

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Titre simple, transparent, pour un poème de la culpabilité, de la nuit et du désespoir qui touche au cœur, laisse décanter le fluide de l’inquiétude amoureuse et capte dans un silence résigné, un noir et blanc au fusain, la douleur muette de la séparation conjugale. La grâce naît dans la fantaisie triste de Garrel et la voix de Mouglalis, dans l’espièglerie interrogative de la fillette et dans ces instants poétiques surgis parmi les feuilles de l’automne, ou chuchotés au creux des oreillers.

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Un trait simple et pur, des pastels délicats, un dessin rond aux accents d’aquarelle… Harmonieuse, la forme magnifie une méditation chagrinée sur l’affranchissement impossible : la floraison des sensations diffuses et des douceurs radieuses ne peut bâillonner la violence du propos. Celle des impératifs sociaux et culturels, des ambitions mal placées, d’un amour qui épanouit et étouffe à la fois, d’une existence bornée par les contingences du réel et vécue comme une parenthèse promise à l’oubli.

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Sans renier sans goût pour la picturalité, McQueen délaisse la crête de radicalité arty des précédents films et tord le cou aux poncifs solennels du grand drame lyrique. Sa mise en scène toute en stases engourdies et irréelles rend extrêmement sensible la mécanique kafkaïenne d’un chemin de croix absurde, la pesanteur des corps, la consumation du temps, le refus sourd mais jamais éteint de l’abjection institutionnalisée, et incarne dans sa plus terrible expression le destin d’un héros tragique.

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Farhadi poursuit son exploration du couple, de la cellule familiale, des rapports minés par le poison du passé et du secret. Sa logique d’emboitements narratifs et de révélations à rebours, si critiquée par ses détracteurs, ne fonctionne que parce qu’elle sert une extrême acuité de regard, une chorégraphie de gestes et d’attitudes, une attention hypersensible à tous les signaux de récriminations, de regrets ou de tendresse impuissante. La clairvoyance humaniste de ce cinéma est précieuse.

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Est-ce une ode hédoniste au plaisir, avec ses dragueurs alanguis au soleil, ses fourrés abritant de torrides ébats, sa quiétude estivale et sa gestion hypnotique de l’espace et de la topographie ? Mais le loup rôde au crépuscule, et l’extase cède la place à son envers primal, mortifère. Superbe histoire d’amitié et de désir, réflexion sur la solitude et la quête du sentiment dans un monde où la jouissance est reine, le film de Guiraudie est un modèle d’architecture, de précision et de limpidité.

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Qui veut s’affranchir de l’attachement au terreau natal doit y demeurer, et qui veut y rester doit au contraire le quitter. Ci-gît le fertile paradoxe d’une saga rhénane emportant à ses souliers la poussière des grandes épopées lyriques. Sous la splendeur d’un noir et blanc coloré de taches pointillistes se transmet l’expérience d’une vie que dominent le rêve de l’ailleurs, la fascination de l’étranger, le tentation pour les terres lointaines, seuls aptes à conjurer la misère du temps présent.

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La durée est la grande affaire de la trilogie, qui capte le cycle des amours, l’inscrit dans le temps mais en exprime la fugacité. La parole aussi, ces longs bavardages qui raisonnent ou structurent, conflictualisent les cogitations, les attentes déçues, les insatisfactions, éclairent l’idéalisme rêveur de l’un et le rapport concret à la réalité de l’autre, enferment chacun dans son discours tout en dessinant la quête perpétuelle d’un accord, d’une compréhension jamais acquise. À dans neuf ans !

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Le cinéma français a toujours aimé ces jeunes héroïnes nerveuses et fragiles, petites choses avançant dans la vie à l’instinct. Suzanne séduit par sa flamme ardente et le film également, qui ose des ellipses béantes, cavale derrière le désir, la liberté et l’insoumission, recolore avec une superbe fraîcheur les étapes du mélo familial. Récit poignant d’une jeunesse sur le fil, où chacun (le père, routier vulnérable, la sœur, douce géante), se découvre incrédule une capacité intacte à s’aimer.