Wes Anderson - Commentaires

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Naissance d’un auteur en une pincée de préoccupations bien cernées : cas d’école. Avec le concours mi-tendre mi-désopilant de la fratrie Wilson, le cinéaste fait ses gammes sans jamais donner l’impression de tâtonner. Ses choix esthétiques sont nets bien qu’encore discrets, son inclination à épouser les fantaisies lunaires de doux dingues rêveurs, unis par un sens inébranlable de la camaraderie, titille nos cœurs d’artichaut, et l’humour à double détente de ses situations improbables (l’incongruité étant aussitôt exploitée dans sa plus parfaite logique) secrète un bien-être diffus qui, dans les meilleurs moments, tutoie la griserie. Il faudra attendre la suite pour que la rigueur du style décuple vraiment le charme de la partition et la profondeur du propos, mais le plaisir est déjà bel et bien là.

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Avec ses lunettes trop grosses et sa dégaine malhabile, le héros vit une adolescence un peu déséquilibrée, confond suractivité et lucidité, se lie avec un quinquagénaire sympathique qui lui renvoie son image, s’enamoure d’une prof charmante dont la maturité le fera avancer. Anderson continue de poser les bases de sa comédie humaine dans une très belle fable initiatique au ton doux-amer, peuplée d’êtres en décalage avec le réel mais tendant vers le bonheur. Le collage pop art, le rythme calé sur une B.O. exotique, le regard bienveillant équilibré entre blessures souriantes et douce drôlerie peaufinent la finesse d’un récit d’apprentissage qui donne du sang neuf au campus movie. Lorsqu’à la fin le héros entérine sur scène sa sérénité nouvelle, on se dit qu’Anderson est décidément, comme lui, fort bien parti.son est, comme lui, très bien parti.

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Portrait de famille selon Anderson, qui affirme une sensibilité bien particulière faite d’humour pince-sans-rire, d’incongruité fantasque, entre statisme imperturbable et douleur rentrée, et d’émotion à rebours qui prend par surprise quand on ne s’y attend pas. Ça ressemble à une BD stylisée des années 60 avec les Beatles ou le Velvet en fond sonore, et dont les personnages seraient en quête du paradis à jamais perdu de leur enfance. L’absurde des situations, la poésie décalée qui jaillit des plans et des dialogues sont les marques d’un auteur au dandysme raffiné, révélant nostalgies douillettes et rancœurs enfouies d’êtres minés par une douce mélancolie, des vies manquées, des blessures familiales jamais cicatrisées. Le ton est poignant, chaleureux, plein de mansuétude et de pudeur.

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C’est une vraie-fausse comédie sur les opportunités perdues et les bilans qui font mal, un film drôle et triste à la fois, beau comme les merveilles poétiques (l’hippocampe arc-en-ciel ou le requin-jaguar) que Zissou découvre à la fin, au fond de la mer. Le cinéaste emprunte à ses pères en culture rock et en imaginaire cinéphilique, dépeint avec une délicieuse science du gag dépressif le périple coustaldien d’un océanographe lunaire, confronté à sa paternité ignorée. En fredonnant des airs de Bowie repris en portugais, on y suit des êtres déboussolés qui cherchent un sens à leur vie, tous mus par une indéfectible solidarité humaine (ainsi c’est avec la plus grande évidence que l’équipe sauve et intègre ses ennemis – jamais de méchants chez Wes, seulement des êtres en conflit passager qui finissent par s’apprécier). Un vrai bijou.
Top 10 Année 2004 : http://lc.cx/UPe

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Papa parti, maman aussi, et voilà la fratrie de clowns blancs embarquée pour un voyage spirituel sur la route des Indes – mais même le train finira par se paumer. Poids des aînés, difficulté à s’engager dans l’âge adulte, échecs douloureux générant la nécessité d’un nouveau départ… Anderson redécline ses marottes et ses vignettes au travers d’un périple qui file avec une déboussolante nonchalance sur les rails de l’humour le plus merveilleusement décalé, inventif et drôle. Chaotique, pleine d’incidents ubuesques, de tendres disputes et de chaleureuses réconciliations, l’escapade prend la forme d’une initiation tragi-comique, teintée de mélancolie, et dresse les portraits ô combien touchants de trois frères plus ou moins cabossés par la vie, réapprenant à s’aimer. Toujours aussi subtil, poétique et émouvant.

Annotation :

Le réalisateur poursuit son cinéma en marge, chic et stylé, et fait à nouveau fondre le cœur. Il est encore question de famille, de filiation, et de la difficulté à briller aux yeux de ceux que l’on aime. Une fois de plus, le cinéma de Mr Anderson, enrobé dans des trésors de suavité formelle (des pelages soyeux aux teintes automnales de la photo, en passant par le velours des voix de George, Meryl et les autres), dispense une tendresse et un humanisme à pleurer. C’est extrêmement drôle (la folie burlesque de l’assaut final, à pisser de rire), profondément émouvant dans son propos sur l’amour filial, l’amitié, la solidarité, et traversé de purs instants de grâce (l’apparition finale du loup). Pas un temps mort, pas une faute de goût, mais une élégance feutrée et de la chaleur affective, de l’humour et de la poésie… Wes je t’aime.
Top 10 Année 2009 : http://lc.cx/UPX

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S’il convoque à nouveau les composantes essentielles de son univers, disposées en un charmant carrousel de poche, vintage et sucré, le réalisateur franchit un pas supplémentaire dans sa quête d’un certain esprit fantasmé de l’enfance et dans le retranchement au sein d’un imaginaire miniaturisé, faussement affranchi de la dureté du monde, qui s’emballe jusqu’à un final cataclysmique. Ici, les enfants s’organisent en un mouvement solidaire, les adultes touchent par leur fragilité (le chef scout miné par la culpabilité, le flic solitaire au grand cœur…) et nos deux héros sont chavirés par un amour qui nous cueille en plein cœur, à l’image de ce baiser pudique posé au ralenti sur une main aimée. En état de grâce, ce film d’innocence et de nostalgie sublimée est une nouvelle merveille aux vertus euphorisantes. C’est incroyablement beau.
Top 10 Année 2012 : http://lc.cx/UP2

Annotation :

Si les précédents films d’Anderson dessinaient un mouvement d’ascendance, pris d’une frénésie de plus en plus incontrôlable, celui-ci dessine la quadrature du cercle, le mouvement parfait, disposant ses entités constitutives avec une ébouriffante plénitude. Livré sur un plateau d’argent, enrubanné comme un cadeau grand luxe, le film bâtit un édifice aussi fragile que gracieux qui fuse à toute vitesse sur le lit de la grande histoire. Car derrière les panoramiques filés et les enchaînements trépidants, sous les visions insolites concoctées avec amour par un maître coloriste, c’est bien la lame de fond de la barbarie que les héros tentent vainement de conjurer. Ou comment, avec la classe exquise et la générosité princière d’un divertissement jubilatoire, dispenser une mélancolie pincée, pleurant avec le sourire toute la folie inepte du monde.
Top 10 Année 2014 : http://lc.cx/zse

Annotation :

Toujours le même, obsessionnellement attaché au détail fétichiste, au décalage ludique, et toujours plus aventureux, résolu à faire reculer les limites d’un style à nul autre comparable : tel s’affirme à nouveau le cinéma d’Anderson. Si la surcharge décorative en est un facteur caractéristique, cette deuxième incursion dans l’animation atteint une forme d’épure qui frise l’abstraction tout en accentuant la matérialité de la technique employée. Elle consiste à confronter la netteté des formes et des lignes au règne proliférant de la saleté, de la pollution, de la putréfaction, la plénitude d’un art de la profusion, saturé jusqu’au vertige d’inventions poétiques, à la noirceur d’une dystopie hantée par l’horreur concentrationnaire, et contre laquelle la colère des enfants et la dignité des chiens restent l’ultime rempart.

Annotation :

Disons-le d’emblée : oui, cela ressemble à un catalogue de procédés andersoniens, oui, le reproche de la formule est fondé, oui, cet univers est ici replié sur lui-même comme une huître, et étanche à tout autre courant que le sien. Cela précisé, reste à s’esbaudir devant la densité et la profusion de cette farandole en trois temps, qui laisse un goût persistant de revenez-y tant chaque séquence fourmille d’idées, de détails et de fantaisies, tant le règne d’une imagination débridée s’offre avec générosité, tant sont enivrants la richesse de la composition picturale, l’hyperactivité des différents régimes esthétiques, la dépense délirante des formes, l’épanouissement fertile des modes de narration. Que l’émotion soit un brin sacrifiée dans l’opération est indéniable, que l’exercice de style éblouisse l’est tout autant.