Personnellement, quitte à ce que cela en surprenne certains, j'y vois au contraire l'un des tous meilleurs Polanski, l'un de ses films les plus emblématiques en tant que caractéristique d'un style et d'un univers sans pareil. Je dois même dire que ce film me bouleverse, que je peux le revoir en boucle et m'en délecter toujours autant (je le revois d'ailleurs deux fois par an, minimum). J'adore son atmosphère parisienne dépressive et dangereuse (Polanski est le roi pour créer des atmosphères hypnotiques), les lieux très 80's dans lesquels on nous balade, et je trouve la construction admirable. Je passe rapidement sur la "pauvreté" de la scène de fusillade finale sur laquelle j'ai déjà eu l'opportunité de m'exprimer : comme
La Neuvième Porte, Polanski semble plus intéressé par la quête obsessionnelle de son personnage que par l'aboutissement concret de cette même quête. On a loué récemment la fluidité extrême de la narration dans
The Ghost Writer, mais il suffit de voir
Frantic pour se rendre compte que Polanski (et Brach) savaient précisément gérer le tempo de leur histoire et faire en sorte que chaque scène apporte quelque chose de précis pour la progression. Chaque séquence amène vers un nouveau rebondissement chaque fois un peu plus improbable, mais le glissement du quotidien anodin vers le drame cauchemardesque et invraisemblable est subtil au point qu'il faudrait presque, arrivée la fin, s'arrêter, prendre le temps de refaire tout le film dans sa tête, pour bien mesurer toutes les péripéties qui sont arrivées à Ford, tous les endroits dans lesquels il est allé depuis le début. On se rendrait compte que si le rythme n'est pas survolté, il n'en reste pas moins frénétique et extrêmement bien pensé. C'est un film très riche en terme de scénario et c'est un faux film mineur selon moi. En tant que thriller paranoïaque, c'est une superbe réussite - la ligne directrice et l'idée de radicalement déglamouriser Paris au travers des yeux d'un Américain aux abois sont géniales. Mais c'est surtout un film très sombre, très mélancolique. La musique entêtante de Morricone renforce cette dimension qui débouchera logiquement sur un finale d'une extrême amertume, qui n'a finalement rien d'un happy-end. Dans
Frantic, la solitude, l'isolement, pèsent sur les personnages comme un poids écrasant, comme si l'univers urbain vampirise leurs destins, les aspire ; et un personnage au départ un peu cliché comme celui de la belle Emmanuelle Seigner devient progressivement émouvant dans la signification qu'elle semble trouver à sa propre vie en aidant Harrison Ford, tout aussi paumé qu'elle. Ils s'accrochent désespérément l'un à l'autre comme des naufragés absorbés dans le labyrinthe de Paris et j'aime d'ailleurs beaucoup l'ambiguïté de leur relation, avec l'aide de Seigner qui sonne parfois comme une tentative de séduction et Ford qui semble résister de toutes ses forces à ses charmes (cf. la scène de danse). Polanski s'amuse à détourner énormément de choses (le mythe d'Orphée, les conventions hollywoodiennes, les attentes du public...) et préfère délivrer un film kafkaïen, étrangement drôle par moments, qui joue sur les attendus, sur les espaces confinés et inquiétants, sur les atmosphères parisiennes et interlopes, sur la trajectoire nocturne d'un homme à bout de souffle et au bord de l'implosion. C'est ce qui rend le film si particulier et si intéressant. Tous les thèmes chers au cinéaste sont présents (incommunicabilité, incompréhension, perte de l'être aimé, étrangeté aux confins de l'absurde subie par le personnage au point qu'il n'est pas loin de basculer dans l'aliénation...) et sous le couvert du thriller à suspense hitchcockien (qu'il contamine de son propre univers paranoïaque, ce qui fait de
Frantic l'un des plus intéressants et stimulants exercices en la matière), Polanski met beaucoup de choses personnelles. Il est en effet difficile de ne pas voir dans le personnage d'Harrison Ford, brisé subitement par la fatalité (d'une erreur humaine futile), se mettant à perdre tout ce qu'il a de plus cher tandis qu'il est rejeté de tous, une sorte de projection des tourments du cinéaste. Et cela en devient franchement troublant quand on voit le sort qu'il réserve dans le film à sa nouvelle muse et à son personnage, qui devra vivre jusqu'à la fin de ses jours avec le poids de cette mort sur la conscience.
Pour moi,
Frantic est donc un Polanski injustement sous-estimé ; j'ajoute qu'Harrison Ford y trouve peut-être son plus beau rôle. Ce film me hante.
P.S. : la B.O. de Morricone est vraiment bien à l'écoute, odelay, les beat et la basse sont marginales dans le score. A quand une réédition ?
Enfin, moi j'm'en fous, je l'ai. 
Et pourtant, c'est finalement un choix logique de la part de Polanski. Tout le long du film, on sent bien que les personnages de Ford et de Seigner nouent une relation ambiguë, tantôt lourdement sexuelle (la danse lascive dans la boîte de nuit, Ford à poil dans la chambre de Seigner), tantôt paternaliste (les sermons de Ford devant les travers de Seigner). Je me suis toujours demandé, d'ailleurs, si Ford n'en vient pas à être attiré par cette femme... il y aurait alors un transfert de ses sentiments. D'où la tenue identique pour les deux femmes qui comptent pour lui dans cette foutue ville infernale. Explication très capillotractée, j'en conviens aisément. 
, Repulsion, Le bal des vampires...) mais je l'ai nettement réévalué à la hausse.