Top 10 - 2014

Annotation :

Avec ce splendide édifice opérant la jonction entre luxe somptuaire et vertige endiablé, plaisir et profondeur, Anderson atteint la plénitude vers laquelle son cinéma a toujours tendu. Sa démiurgie est fondée sur un affolement créatif qui explose et s’anéantit dans une fuite en avant complètement dingue, mais avant tout sur une morale de la probité et du métissage, de la transmission et de la résistance qui, par delà l’effervescence poétique, fournit à l’œuvre sa gravité et son désenchantement.

Annotation :

Vaillante comme une guerrière, fragile comme le verre, Sandra craint et tremble, pleure puis exulte, défaille parfois mais avance toujours. Dans sa trajectoire de rebelle du compte à rebours, elle a des atouts immenses : sa persévérance, son courage, des alliés fidèles qui la soutiennent. Compagne de nos désarrois et de nos espérances, elle traverse un atelier de vertus où s’équilibrent les fonctions de l’humain, du social, de l’économique. Le film est à son image : il chamboule sans sommation.

Annotation :

Tentative un peu folle, transformée avec une évidence si claire qu’elle laisse aussi subjugué que ravi. Flânant librement sans rien s’interdire, inventoriant les moyens par lesquels se déploient les informations (de Skype au langage animal ou à la somatisation), Ferran nous arrache au sol premier de l’angoisse pour toucher à la légèreté poids plume, aux chants miniatures, aux intuitions enfantines, à l’ultra-perception. Ou quand l’art de déployer ses ailes donne à ressentir, à penser et à rêver.

Annotation :

Nouvel exemple de ce genre très prisé en France qu’est le film d’école circonscrit entre les murs. Pas le moins passionnant et émouvant tant s’y exprime une large variété de déracinements, d’exils et d’aspirations. Entre l’enseignante, formidable pédagogue, et ces jeunes pétris d’intelligence, d’humour, de lucidité, le courant passe, les idées fusent, les discussions s’enflamment. Un phénomène d’osmose qui, sans jamais occulter les difficultés de l’immigration, incite à un optimisme revigorant.

Annotation :

C’est Scorsese meets Dumont, un croisement hybride de western urbain pétaradant et de truculence iconoclaste, de tension vive et de drôlerie burlesque, de mythologie yéniche et de fatalisme noir, où les mots claquent comme du slam, où le réalisme social se nimbe de fantasmagorie et où les rodéos mécaniques s’achèvent dans le soleil levant. À la fois une ode à la reconquête, une initiation à la grâce et une fiction furibarde. En résumé, une claque aussi franche qu’inattendue. Eh ouais, mon pral.

Annotation :

Des cris, de l’amour et des larmes. Dolan ne peut voir les choses qu’en grand, et à défaut de l’être lui-même il approche un cinéma de la dépense, de la prodigalité et de la démonstration où tout serait validé, motivé, amplifié par le prisme affectif. Film exubérant donc, incendaire, volcanique, fondé sur une recherche de déséquilibre permanent, qui voit trois cabossés de la vie s’inventer ensemble un répit, et dont les secousses sismiques font progresser une lave émotionnelle qui avale tout.

Annotation :

De l’ouverture (une mêlée d’amazones de banlieue) à la conclusion (une héroïne quittant le cadre la tête haute), Sciamma raconte l’affranchissement de trois duchesses fortes en gueules et en sapes, pas manchotes dans la castagne, et qui puisent leurs forces dans leur goût pour la liberté. Funambule d’un réalisme "dépassé", elle retourne et complexifie les apparences, leur accorde une fonction dialectique pour mieux imposer l’ardeur sensuelle d’un regard combattant sur la France d’aujourd’hui.

Annotation :

Dans la catégorie des petits films qui font beaucoup de bien, voici la meilleure pioche de l’année. Soit une très drôle comédie romantique inversant les normes, slalomant entre les clichés et les genres (de la romance balnéaire au film de troufions, avec menace eschatologique comme horizon), tandis que le couple se forge au rythme des ordres et des obstacles, par l’exercice et l’endurance des corps, et s’isole au sein d’une nature régénérative. Adèle Haenel et Kevin Azaïs sont plus qu’épatants.

Annotation :

Trois heures et quart : c’est le temps qu’il faut pour dessiner le portrait d’un notable de la steppe anatolienne, le dépouiller de ses contradictions et creuser la sédimentation des rancœurs et des rêves trahis sur laquelle la vie a passé. Ce sommeil d’hiver n’a donc rien d’une hibernation : traversé de frissons de fièvre, vibrant toujours au-deçà des mots et de la majestueuse noblesse des images, il pose sur le monde et les êtres un regard dont la lucidité n’altère en rien la compassion.

Annotation :

Les vertus artistiques d’un film s’inclinent parfois devant la marque émotionnelle laissée par son visionnage. Ici la caméra s’efface derrière les images et les mots comme les velléités critiques derrière la puissance cathartique de l’œuvre de Salgado. C’est toute l’errance et la douleur de l’homme, les cycles de l’exode et du conflit, l’histoire moderne des civilisations qui transparaît le long de ce cri de révolte et d’espoir mêlés, dont les larmes s’abolissent au sein d’une nature retrouvée.